Enero 2003
EL Cine Trash segun José Carlos Cabrejos y Ricardo Bedoya…
Posteado en Uncategorized sobre Junio 9, 2009 por elplacerdelosojosLos Planos
Posteado en Uncategorized sobre Mayo 20, 2009 por elplacerdelosojosEl siguiente capitulo de nuestra serie “el lenguaje de cine”, es La escala de Planos.
Ricardo Blume
Posteado en Uncategorized sobre Mayo 19, 2009 por elplacerdelosojosEl actor Peruano Ricardo Blume nos visito y recordamos su entrevista en El Placer de los Ojos
agosto 2006
Bibi Andersson en el placer de los ojos
Posteado en Uncategorized sobre Mayo 7, 2009 por elplacerdelosojos
La actriz de “Persona” visitó Lima y nos dio una entrevista.
Aquí la recordamos.
Agosto 2005
Los Formatos.
Posteado en El lenguaje del cine sobre Mayo 4, 2009 por elplacerdelosojosSeguimos con la serie “El lenguaje del cine”.
Ahora nos toca el tema de los formatos de proyección más populares: el normal, el cinemascope y el panorámico.
Véanlos!!!
Cecilia Roth en El placer de los ojos
Posteado en Uncategorized sobre Abril 29, 2009 por elplacerdelosojos
Recordemos la visita de Cecilia Roth a “E l placer de los ojos”
Comenzamos un nuevo ciclo de entrevistas y posts.
El placer de los ojos.
Agosto 2005
El encuadre
Posteado en El lenguaje del cine sobre Octubre 15, 2008 por elplacerdelosojos
Comenzamos a postear los informes sobre el lenguaje de las imágenes.
La primera acción del director:
ENCUADRAR.
Pasajero Andrés Cotler
Posteado en Lo que veremos sobre Octubre 15, 2008 por elplacerdelosojos
Miércoles 15 de Octubre
Una guerra de película y Paranoid Park del director Gus Van Sant son las películas que comentamos en el bloque de la cartelera.
Presentamos un cortometraje de Andrés Cotler , “La casa de nadie”. Y conversamos con el director sobre su relación con el cine, a propósito del estreno de su primer largo, “Pasajeros”.
El Placer de los Ojos se emite los miércoles (estreno) a las 11:30 pm. Se repite los domingos después de la película de la noche. Y por estas semanas también estamos al aire los miércoles (edición anterior) a las 11:00 am.
VII Muestra DIP
Posteado en Lo que veremos, Uncategorized sobre Octubre 7, 2008 por elplacerdelosojos
El Placer de los Ojos este miércoles 08 de octubre
Comentamos Relaciones peligrosas, que es la película dirigida por Sidney Lumet que ya está en la cartelera, y Luces al atardecer del finlandés Aki Kaurismaki.
Presentamos nuestras recomendadas del Festival de Cine Europeo
Sofía Velázques presenta Babalú, documental codirigido con Carlos Sánchez, que forma parte de la VII Muestra Documental Independiente Peruano que comienza este viernes 10 de octubre.
¿Quién dice que es fácil? es una comedia argentina en cartelera, presentamos un detrás de cámaras
Paul Newman
Posteado en Primer Plano sobre Octubre 3, 2008 por elplacerdelosojos
Ha muerto Paul Newman, uno de los grandes actores del cine norteamericano. Su carrera abarca más de cincuenta años, desde sus primeros papeles como actor en películas y series para la televisión de los años cincuenta, hasta sus roles de madurez. Pero no sólo fue actor; también dirigió y lo hizo muy bien.
Si hubiera nacido diez años antes, le hubieran dado roles de galán eterno o de vaquero triunfante o de guerrero victorioso en las cintas bélicas de Hollywood. Pero no, Paul Newman llegó al cine durante la posguerra y se convirtió en una estrella problemática.
Eran los días en que se agudizaban las brechas generacionales y salían a flote los traumas y los conflictos entre padres e hijos. Por eso, a pesar de su apariencia imponente, sus ojos azules y su porte atlético, Newman nunca fue un frívolo conquistador de damas o un galán. No. Él perteneció a esa generación de actores formados por Lee Strasberg en el Actor’s Studio que llegó al cine para sufrir y para encarnar los dramas más intensos y complicados.
A Paul Newman siempre le interesó componer a sus personajes, trabajarlos desde adentro, dejando a un lado la naturalidad para resaltar la conciencia de su estilo.
Newman nunca fue un actor espontáneo, al que veamos moverse o hablar como en la vida cotidiana. Él era un introspectivo y cultivaba una dosis de exhibicionismo.
Controlaba sus gestos, dosificaba sus miradas, hablaba con la lentitud del que lamenta su infortunio, caminando como si le doliera cada centímetro de piel, golpeada por la derrota.
Desde que actuó en El audaz, su mitología se asoció con la del perdedor nato, que ve alejarse la segunda oportunidad mientras recibe y resiste los golpes. En esta película, hizo de un billarista con el destino trastocado. El audaz es negra y lírica, tierna y rugosa, desengañada y llena de furia. Una obra maestra de Robert Rossen y tal vez la mejor actuación de Newman.
Si hubiera nacido diez años antes, le hubieran dado roles de galán eterno o de vaquero triunfante o de guerrero victorioso en las cintas bélicas de Hollywood. Pero no, Paul Newman llegó al cine durante la posguerra y se convirtió en una estrella problemática.
Eran los días en que se agudizaban las brechas generacionales y salían a flote los traumas y los conflictos entre padres e hijos. Por eso, a pesar de su apariencia imponente, sus ojos azules y su porte atlético, Newman nunca fue un frívolo conquistador de damas o un galán. No. Él perteneció a esa generación de actores formados por Lee Strasberg en el Actor’s Studio que llegó al cine para sufrir y para encarnar los dramas más intensos y complicados.
A Paul Newman siempre le interesó componer a sus personajes, trabajarlos desde adentro, dejando a un lado la naturalidad para resaltar la conciencia de su estilo.
Newman nunca fue un actor espontáneo, al que veamos moverse o hablar como en la vida cotidiana. Él era un introspectivo y cultivaba una dosis de exhibicionismo.
Controlaba sus gestos, dosificaba sus miradas, hablaba con la lentitud del que lamenta su infortunio, caminando como si le doliera cada centímetro de piel, golpeada por la derrota.
Desde que actuó en El audaz, su mitología se asoció con la del perdedor nato, que ve alejarse la segunda oportunidad mientras recibe y resiste los golpes. En esta película, hizo de un billarista con el destino trastocado. El audaz es negra y lírica, tierna y rugosa, desengañada y llena de furia. Una obra maestra de Robert Rossen y tal vez la mejor actuación de Newman.
