Paul Newman

Ha muerto Paul Newman, uno de los grandes actores del cine norteamericano. Su carrera abarca más de cincuenta años, desde sus primeros papeles como actor en películas y series para la televisión de los años cincuenta, hasta sus roles de madurez. Pero no sólo fue actor; también dirigió y lo hizo muy bien.
Si hubiera nacido diez años antes, le hubieran dado roles de galán eterno o de vaquero triunfante o de guerrero victorioso en las cintas bélicas de Hollywood. Pero no, Paul Newman llegó al cine durante la posguerra y se convirtió en una estrella problemática.
Eran los días en que se agudizaban las brechas generacionales y salían a flote los traumas y los conflictos entre padres e hijos. Por eso, a pesar de su apariencia imponente, sus ojos azules y su porte atlético, Newman nunca fue un frívolo conquistador de damas o un galán. No. Él perteneció a esa generación de actores formados por Lee Strasberg en el Actor’s Studio que llegó al cine para sufrir y para encarnar los dramas más intensos y complicados. 
A Paul Newman siempre le interesó componer a sus personajes, trabajarlos desde adentro, dejando a un lado la naturalidad para resaltar la conciencia de su estilo.
Newman nunca fue un actor espontáneo, al que veamos moverse o hablar como en la vida cotidiana. Él era un introspectivo y cultivaba una dosis de exhibicionismo.
Controlaba sus gestos, dosificaba sus miradas, hablaba con la lentitud del que lamenta su infortunio, caminando como si le doliera cada centímetro de piel, golpeada por la derrota.
Desde que actuó en El audaz, su mitología se asoció con la del  perdedor nato, que ve alejarse la segunda oportunidad mientras recibe y resiste los golpes. En esta película, hizo de un billarista con el destino trastocado. El audaz es negra y lírica, tierna y rugosa, desengañada y llena de furia. Una obra maestra de Robert Rossen y tal vez la mejor actuación de Newman. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Wong Kar-Wai

La mejor película de la cartelera actual es Buscando un amor, del honkonés Wong Kar-Wai.
No es, ni de lejos, la cinta más atractiva de este cineasta excepcional, pero aún así es apasionante. Sobre todo por momentos. Buscando un amor es una película hecha de grandes fragmentos, de momentos superiores, de secuencias notables.
 El cine de  Wong Kar-Wai es así,  un cine de impresiones, de reflejos, de instantes, de inestabilidades. Wong kar-wai no cuenta historias dramáticas sino que filma los momentos de los que se componen ellas. No narra hechos sino que descompone situaciones, gestos, palabras.
Todos los personajes están a la búsqueda de algo que perdieron. No sabemos bien qué es, pero está en el pasado. Por eso, son perderos, desarraigados, melancólicos, sentimentales, y llegan casi hasta la humillación.
Buscando un amor es una película romántica y melancólica. Pero no es una melancolía negra, desesperada. Es más bien una suave, lánguida, dulce melancolía. es como una balada que se entona mientras vemos paisajes coloridos, reflejos del neón y un escenario filmado con esplendor. 

 

 

 

 

 

 

Akira Kurosawa

Hace 10 años murió Akira Kurosawa, el cineasta japonés más conocido y celebrado fuera de los límites de su país. Kurosawa era un director de películas grandes, caras, espectaculares pero concentradas siempre en los asuntos humanos básicos: el debate sobre la verdad y la ilusión; sobre el poder; sobre la muerte y el fin de todas las cosas. Abordó muchos géneros y se convirtiò en un referente del cine de Oriente.

Kurosawa es el director japonés más interesado en cultivar la cultura occidental y en adaptar al cine de su país a clásicos literarios y fílmicos europeos y norteamericanos. 
Los 7 samuráis es la película más celebrada e influyente de Kurosawa. Es un drama épico dilatado y potente que cuenta la historia de un pueblo asaltado por unos bandoleros y salvado por los siete heroicos samuráis.
La acción incesante de la película está desarrollada por gran perfección. Kurosawa tomó la estructura épica de los grandes relatos de aventuras y se inspiró en los westerns de John Ford, su cineasta más admirado. Los siete samuráis ha dado origen a varias películas posteriores, como Los siete magníficos, y George Lucas declaró que la había tenido en la memoria al filmar algunas batallas de Guerra de las galaxias.
En el mundo de la industria del cine japonés a Kurosawa se le llamaba El emperador como señal de respeto y reconocimiento.